06.23

小说问卷，闲着没事儿做着玩orz
文章直接截出一段来有点奇怪/_\

06.23

买了人生中第一双高跟鞋，但是它穿起来就像踩高跷一样…才走了半个小时而已我就累趴下了，而且还走不快（…）

04.19

关于一个拖了1年的东西，放假这两周之内一定要把它……搞定！
目标：杜绝半途而废的人生

但是现在单单一个大纲就已经飙到8000字了…把整个设定都装进去不算番外10万字到底能不能下来啊

04.15

事到如今《光之风》中的总司又唤起了我的少女心，不得不承认这的确是最好的一版总司了，虽然画风和少女漫画曾经让我望而却步，但真正读下去之后却完全…抱歉苏了（，渡边掌握剧情的功力真是没得说。

这感想有点迟，因为对她笔下总司苏得最严重的时候明明是三年前，今天只是不小心去了盟站重游旧地，看到了7的头像然后旧情复燃了而已。春政君说得很对，大概我们都属于“出外游学的人”，心中总有那么一块地方留给当年，即使我怎么说着精神上不需要从那边汲取养分之类的话，感情上还是会不由自主追溯一番。

而且看了那个血风录的TV预告总觉得新组魂要重燃了是怎么回事（…，而且可能会在夏天（？
虽然这剧一看就…没什么投资的样子，女演员长得都那么坑爹，但信者必须看啊，必须！

最后芹泽居然是丰原功补演的，印象中他一直是比较温文尔雅的形象，他真能超越佐藤浩市？（自从看了年轻时佐藤浩市演的电影之后，我对他的演技实在…不是钦佩是膜拜啊！）

01.14

1.

嘿嘿，苦逼的日子快到头了。

音乐是个大神器，杀伤力非一般可比，听了一晚老曲子，感觉一下子把自己从坑中拽出来了。有种说法叫什么来着…音乐记忆？旋律高感度患者没法避免的最终兵器准是它了。

点开foobar发现09之后的曲子已经不能听了，听哪首都穿某人，听哪首都有点撕心裂肺，尤其是那个scenario翻唱版更是听得老泪纵横，恶向胆边生。如今什么都浮云了，过去的一切心动现在看起来只剩下呜呼哀哉的份了，一切都无法挽回了，AB你不得善终，说完了我就舒服了orz

我是绝对认真的想过写篇日文信（或者找翻译）直接寄到酱铺去，用情至深不太好。

但喜欢的角色被作者凌迟至片甲不留的感觉太无法忍受了，从没想过自己会为2D的事情低潮到这个程度，半年都快有了还没缓过来。粉转路人对我来说仍然是不可能的事情，而且他毕竟是众脑残之中唯一稍微不太脑残的一个了（这是哪门子夸奖），如果以后被问起来本命是谁，当年是谁以后也一定是谁。

真的，眼不见为净，再看就剁手orz

但我还是得到了救赎，找出来很久没碰的大河剧新组和PM的OST…一下子想起来曾经很多事。虽然对PM版总司的感想早就只剩下’去你的队花‘，但还是被それぞれの悲愴～響き被戳中，现在想起来07-08年度的日子真让人怀念，那时…那时我是多么的身心健康啊

追加：
bump的所有专辑在一瞬间废了…藤君是没错的，只是旋律和雷物之间的代入感太深，或者说旋律被雷物污染，听得有心理阴影orz
连mayday都没法再听了，这个情况有点戏剧化。戒一个留下太多沉淀的东西就像把自己过去的一部分挖走了一样，我尚且如此，也很能理解即使无法接受也找很多理由接受剧情继续下去的人了。

好了，LOLI完毕

2.

所以无墙可爬之下只能选择回归，但…最近的大河剧也太烂了吧，一部比一部
义经半途而废，笃姬一点也看不下去，天地人虽然妻夫木聪扮相够惊为天人但剧情也太无聊，龙马传虽然抱着兴趣去了，而且这段历史也了解得比较多，但福山雅治的演技…不，颜存在感实在太强，导致我无法把他代入到角色之中。
交响乐BGM一部比一部辉煌，配合画面看起来有点用力过猛。演员选得越来越科幻超前，如果以后一直是这个走向就太糟糕了。

3.

生活在两种文化的夹缝中实在是悲哀。
无论立足于哪边都不能被接受，看上去好像吸收了两者的特点，实际上身在其中，自己才知道痛苦。
见到太多不好的例子，或者说身边的人，和自己所处位置相同的，都发展得不伦不类，看上去心惊胆战。
后来和妈妈谈了很多，找出了根源所在，但仍然力不从心。
看上去挺好，但置身其中就像哑巴吃黄连，有苦说不出，这情况…什么时候才能改变啊。

02.22

研究了素描技法，发现执笔时的心态真重要，当意识中淡化了‘线’的概念而用‘面’来取而代之，仿佛是闭着双眼那样描绘出意识中存留的画面，那样反而变得更加精准了。

然后....迟来了很久的一部分观感。听卡兰卓的音乐听了两年，终于决心要补一补安哲洛普洛斯的电影。

台词是无上的美丽，所以只能先说镜头。

看了之后我才发现 原来对于摄影构图和寻找空间视角时的理念.....我竟然不知不觉的一直在向他靠近。

一看得已，可是从内而外的被震撼了。虽然片子节奏进展缓慢，但每一个镜头都美到出奇。有人说用诗来拍电影的非安哲莫属，真的不假。而且此话不仅仅是体现在台词上，更是体现在镜头的处理上。诗歌的一大特点就是用整体已经和氛围烘托出中心思想，表达可以是含蓄的，旁敲侧击的。这种特点放在安哲身上就是用景深比较深，角度比较大的长镜头。

可以说是把时间和空间融为一体之后，再用舞台剧的方式进行叙述。举一个最简单的关于绘画的例子，西方油画的视角一般只有60度，灭点只有一个。而东方的山水画或者说是绘卷里则有无数个灭点（像是清明上河图），在一个连续的画面中要表现多重空间交替并且随时间演变的情况。安哲的电影中的镜头就仿佛有种东西方绘画结合的感觉——一个一个空间随时间而相连仿佛东方的绘卷，而每一个镜头定格时又严肃的符合着西方油画的构图 ——结构是非常的完美。并且换场时不再是像舞台剧那般拉下帘幕，而是应用长镜头进行切换（180度或360度）.....也可以说是非常好的留白，留给观众进行思考和脑内转换。

有人说卡兰卓的音乐像是从安哲的电影中流出来的血，不...那不仅是血，而是无法流出的电影中的一部分，和电影本身一起构成了促成人物活动的必不可少的环境因素之一。

再者...之前我一直对电影这种艺术形式有抵触心理，这真是奇怪。也不太能理解非专业但一天可以看N个片子的人，那样真的能消化掉吗？电影这艺术形式简直是个高密度的压缩包，人类自诞生以来所有的艺术形式都可涵盖在内，电影就产生了把它们无限组合的可能性，就像一枚炸弹一样，企图从各个角度轰炸人的感官。人在两个小时之内，可理解的东西自然有限，因此常常会感到疲惫和冲击（比如说像我这种笨人，非放假期间一周三部片子就是极限了，再多了会心生郁结或感到麻木）。尤其是现在受解构主义影响的作品这么多，一部片子恐怕想把其全部价值发挥干净，观众不看上几遍咀嚼几遍是不会畅快的领略其全部真意的，当然这只是说比较好的、有研究价值的片子。不过像是拍电影那样巨大而精细的工程，基本上再烂的片子，每个镜头都该会倾注导演的一番心血吧。

另外，感性来说的话...至于对电影的抵触心理这种说法...是读了Foster老人家的书之后才想到的，因为从他的一些言词中发现的确有人存在和我一样的毛病，而且还是这样一个人（艺术家？）。因此那种认为自己特别低俗的负面情绪消失了一部分，转化为‘自己有点低俗’（程度消减了百分之二十？）。当然，如果从感性上而言我这个影盲真的很难去不掩盖的说出‘没错，只是觉得看电影太累，而且不太有安全感’——这有些解释不通。事实上是不太喜欢在看电影时被剥夺了视觉、听觉、感觉....的那种沉溺感，去电影院看的话，这种感觉尤甚。而除了电影之外，无论你做什么，总有一个感官是有空隙的，动画的话因为和现实存在差距，所以有很大的留白。而读书和听音乐的话，也总有一种感觉是安静的、寂静的，闲置的，容你在一个熟悉的世界里呼吸一下熟悉的空气。

以上段落当然是非常夸张了....毕竟电影类型这么多，没看几部有价值的片子就大放厥词确实有点五十步笑百步。看了安哲的片子之后，感到对电影的一贯看法有了改观。像类似精良的片子，你能感到不用把一切交付给导演去度过两个小时，可以利用影片的留白期间游刃有余的放飞思维，跳脱电影的环境进行想象和延伸，但那并非是解构主义，因为导演的路标给得够明显——最后能够殊途同归的话，也算是一种快感吧。

最后说到死狂这个动画，果然一开头就是传闻的血腥暴力掏肠子，血多得像火锅底料一样。
绘 conte据说是暴力美学界的大师，名字倒是记不得了。片子果然又暴力又色情....看了前两集，其中一个女人因为某种原因伸出僵硬的脚捅破纸窗的分镜实在是看得人心头一痒。我这个女性观众如此，若是男性观众看了这个恐怕更有感触吧，此作无论从音乐还是分镜还是台词来说，都无一不以极度夸张的方式表达了日本男性文化（武士道）的自我疯狂和对外的掠夺式（毁灭的）的一面。内在精神如此疯狂安静，表现方式则雅而不俗，静而不动。画面间带的大部分留白，整个看下来感觉是跳脱式的，有种水墨画般的律动感。但每一笔，无非是又强劲又勃发的。你时常能感到神经获得了就像是武士提起剑尖时的那种前奏一般的细微的跳脱和针刺感.............看了第二集之后，我深刻的感到语言贫乏，不知该如何盛赞东方的静与动的集合有多么形似千丝万缕，扯一发而动全身——这样类似的感觉。日本的剑道，也作为年轻人主流文化中的一枚，真足以让中国一些数典忘祖的浮躁的年轻人忏悔，我深刻的感到忏悔。

P.S.
关于那部名叫羁绊的漫画，我本来是想深刻的表达一下对AB的不满...但是后来想想，羁绊本身也是个有价值的漫画，主要体现在它每一话都能制造出一个焦点，让读者有读下去的欲望。并且这些焦点对剧情推进毫无影响，对这种非小单元式的剧情漫画，线索复杂又要控制得体环环相扣，十几年如一日的每周连载，要做到保持人气但又不添加太多新元素，只是在老剧情上炒冷饭和推陈出新，已经算是不错了。像死神那样的碗橱，自从05年丢了之后就一直懒得再捡起来重新追.... 听说，对jump系而非FJ和井上出品的漫画，看热闹才是正经事，文艺什么的最讨厌了。

01.18

抱着严肃的心态去看少年漫画可真是个愚蠢的行为，它接近了青漫的剧情，又以烂尾告终了，这真是无奈。说到这里，我觉得日后鸣人绝对会跳出来否定鼬的作为，否则被这样渲染的对于和平这种空泛的东西的价值观，会荼毒多少花朵，真的不敢设想。而鼬的故事，完全就是一个理想主义者被现实吞没的过程。

所以说世界上的理想主义者，包括我自己在内，都要慎重…
火影里把鼬的‘事与愿违’刻画的令人胆战心惊。把忍者世界不存在的和平寄于木叶身上，成为双重间谍，把家族的秘密透露给上层，以为能拯救家族，但得到的答复却是木叶灭族的命令。走到这一步，他就再也无法选择了。

我真的必须要看看岸本他…他要怎么画下去，对于最近的剧情，和同学谈起来，就连杂食性的法国人也认为火影已经完蛋了，果然全世界人民都有意见啊。
说到佐助，最近的连载都快让我的心脏受不了了，追看火影确实很累。

补充：

我终于对岸本笔下鼬的行为作出自己可以接受的解释了。

人的生活环境决定了人的目光深浅，能够远观时代前端的人毕竟不多，而鼬刚好生活在人心疲惫的战争末年。在限定的时空内，鼬的做法看似是无法选择的选择，但实际上主要是因为选项的范围被限制了。（不能逾越体制，不能逾越身份，不能逾越各种借过去经验得来的伤亡估测…），范围有限了，选择自然有限。而岸本的问题就出在把这个‘范围有限’说的神乎其神缺乏理论依据，所以剧情才会出现BUG. 说宇智波是叛乱者，只是木叶掌权者一方的定义而已，实际上两族停战的不是战败，是因厌战而想停下来寻找平衡，这也就说明了两族实际上是势均力敌的，而且千手垄断政权在先。那么在这种势均力敌的情况下发生政变，要不然内战，要不然就很有可能出现两党制互为制衡相攻不破，出现怀柔。换言之，发生流血事件的可能性有百分之五十。而灭族的话，流血的可能性是百分之百。

鼬的做法在限定的条件之内来看是最无奈的，但是限定的条件从何而来？其实也是由于人的目光被限定了。从这个角度看的话就似乎古时候任何保皇派都有着各种各样的理由，又或者是汪精卫、陈公博、为保护多数者的利益，自身染上一身罪的同时，死在其手下的无辜者也不少，同样是以少数利益换取多数利益的行为，想要曲线救国，身后同样褒贬不一。（这个例子只是在‘以少数利益换取多数’这个问题上有点贴近而已，灭族的意义显然更为严重，那等于说直接罢免了一方的平等竞争权）这样的处理是对的，但也无非是消极的，能解一时之渴，但永久下去也会走到覆水难收的一天。而革新呢？是最不能被当时代所理解的办法，也是最极端的办法，也是最后一步险棋，很有可能骂名一身，被说成草菅人命也有可能。但是一旦能够审清局势谨慎革新，然后推动了历史进化，虽然今日有百分之五十的流血可能，可后日那就是造福千万人的举动。所以综上所述，以少数利益换取多数利益的行为，向来不是唯一的和最理性的办法，所谓说理性的高瞻远瞩，应该是看到体制的不足，估测情况来去从根本来改变才对。只可惜很少有人具备这样的勇气。因此灭族的行为，仍不会是最好的办法。通过抹杀一方而换来的和平稳定，在社会的进化中总会被淘汰掉。


不过写到最后一定要说…事情的原因向来很复杂，肯定是多个随机因素才能推出一个唯一的随机的结果，任何分析都只能是唯象的罢了，而且也只是一家之言。

08.23

Arima Souichiro观感.

主要是因为庵野秀明监制，所以才去看了《彼氏彼女的事情》，有马总一郎是个有趣的角色，通过庵野之手的表现变得更有趣了，虽然津田的漫画让人觉得漏洞百出，但不妨碍这角色的有趣…

总之他手下的男主角都有心理问题。

最初的感觉，是有马这个角色设定的有问题，心理压力由来不合理（他拒绝那两位父母好意的理由是什么？3岁之后父母的关爱作何解释？虽然作者画了原因，可我还是觉得有问题。）

另外就是关于‘面具人’的定位。作者津田一直强调他有两个自我，但到了故事结尾也没告诉我们，他真正的自我到底是什么样子的？我觉得他就是他，他没有另一面，作者眼中的他的另一面只不过是心里创伤的部分而已，但是那并不能作为所谓‘一面’来讲，因为他‘脱下了心灵创伤的面具’之后并没有显著的性格改变。不像宫泽那样判若两人。

而所谓宫泽说‘你骗了我两年’我也觉得莫名其妙，有马所隐瞒的只是心灵创伤和不堪的过去而已，这是自我保护的意识和举动，不该是说‘伤害到别人’。而更奇怪的是宫泽一再逼问，一直逼问到他走入绝境，并且把自己置放在受害者的角度。无论是多么亲密的人，有无法触碰的地方是正常的，因为害怕，所以不告诉别人自己的伤处，这就是伤害了别人，这逻辑也太奇怪了。因为这里的原因不是有马不信任宫泽，而是他自己都无法面对这些。自己都无法面对，又何谈对别人说呢。人信任别人超过自己，这种情况怕是很难发生吧。

更奇怪的是有马认为自己的心灵创伤暴露出来之后，那是一个‘丑陋的自己’，我觉得谈不上丑陋这么严重。而作者用这个形容词，当时看得我一阵莫名其妙。

总体来说我觉得有马解开心结之后，还是那个自我，那个自我并没有改变。作者非要把有马分为两个自我，为他制造出一个面具来，其实他所谓的‘面具’只不过是对于心灵创伤时所采取的心理防卫机制中的反应结构（Reaction formation）而已。因为无法接受自己的懦弱并且害怕被抛弃，无法承认自己需要关怀和爱，所以不知不觉变成与之相反的对感情毫不在意的样子。然而遇见了宫泽，有马意识到了一直以来自己的感受是孤独的，也就意识到了自己的主意识其实一直进行着与潜意识相驳的动作。所以他哭泣，他害怕，因为宫泽的出现让他动了真心，击碎了他一直恪守的心理防卫机制，不仅让他意识到自己是背着壳子行走的，还让他意识到了自己壳子下面的真心是什么。然而这真心让他感到了害怕，因为他有童年的阴影和惨痛经历，这使得他不敢去追求宫泽，怕得到像幼年时一样的伤害。他却又无法做到无视自己的真心——因为这一刻起，他发现自己是渴望爱的。但是反应结构却仍然驱使他做出与潜意识相反的行动——明明渴望爱，却漠不关心。明明想去追求，却怕遭到伤害。这时他反问自己‘你的伤口真的只有那么浅吗？’又是另一种理智化（Intellectualization），试图用自己认为是合理的理由来解释矛盾和所作所为，强调‘伤口和伤害’等既成事实来避免自己重新检视自己的态度。

不过呢，他又清楚的知道自己的潜意识与意识之间有多少距离，在不触及心伤的时候，能时刻清醒的判断着自己。另一个烦恼也就随之而来，那个烦恼就是他清醒的代价，就像是睁着眼睛受刑一样，什么都知道，却苦于改变不了。（当然最后宫泽改变了他，不如说宫泽拯救了他。当他在图书馆做错事极度痛苦并且差点自我毁灭之后，宫泽仍然出乎他意料的原谅了他，这让他开始信任了眼前人的爱并且确认宫泽绝对不会像母亲那样离开他，因此宫泽带领他走出了幼年的阴影。）

不过，在这个时候，他惊讶的说出‘这样的我…她也接受。’却让我无理解。

于是话题回到原点上来了，有马只是一个因为幼年的心伤而不断的、明显的过分的启用心理防卫机制——也就是说有心理障碍的人罢了。但他不是双面性格，也没有理由有意的去维护另一个自我。所以我至今也不明白为什么作者说他有两个自我。就更别谈另一个自我是‘丑陋’的并且无法被人接受了，（歧视心伤人士是不道德的，囧），这个形容词真是十万分的不恰当啊。

在最后的最后，我仍然不知道有马真正的自我是什么，作者也没刻画出他的性格有何转变。唯一的转变就是心伤释然之后、自我检视之后变得开朗了，心理障碍消失了。然而爱好、性格并没有做任何改变啊。

所以不如说，他只不过是一个拿着盾牌的人而已，不是一个带着面具的人，也不曾是。