05.09

斯卡拉蒂K466太迷人了。正碰上youtube的一个神演奏，演绎得我想哭，就只站在个人好恶忽视技巧的角度上我说他弹得比Horowitz迷人可以吗！能把严肃的巴洛克演绎成这么滥情的感觉…其实也是种风格吧（汗），这也充分证明了对于一个永远都在入门的听众来说：只有狗血才能大于一切，真的。

另外就是稍微接触了一下勋伯格和韦伯恩的那一派，后者就像想象中那样完全无法接受，那个变奏曲根本就是在琴上乱敲，听了半天也没听出个啥。再加上一点作曲技法也不懂，所以也看不出序列主义到底有啥玄机。不过重复性和严谨性大概听出来一点，听了三个变奏之后多少找出些共同点（…）。这真是纯粹的数理音乐。

然后想起来以前看过的一句话，有人说古典音乐是数理音乐，罗大佑的音乐是人文音乐，当时深表赞同，毕竟除了后期的法国某些作曲家比较讲究旋律性和比较容易跳脱出规则框架之外，德国人的作风一直都深受传统格式约束，从巴洛克到新古典主义，尤其是奏鸣曲之类的，简直是规则二字的体现。但是现在看来，跟第二维也纳乐派的那些作曲家比，第一乐派的新古典主义简直可以夸张的说就是为了取悦听众的耳朵而存在的了。因为前者已经丢掉调性这个东西了（…）。

所以再细分一下的话，纯粹的数理音乐大概也只有从原始主义之后的序列音乐和其衍生——这种音乐不是为了‘被聆听’而存在，而是因为尊崇了某种规则而产生的自然体现，就像荒诞派之于文学和抽象派之于美术。不过毫无考据的脑补一下，序列音乐创始之初的‘毫无可听性’大概也只是个阵痛的过程，高强度打破传统摧毁一切，等待一切“偶然”的重生。然而就像预料中那样，渡过它之后所等来的，是现代音乐的破茧而出。

跑题的P.S.自从看了林璎设计的越战纪念碑的照片之后心脏就一直不怎么舒服，觉得像一把尖刀戳在肉上。后来才发现她说了一句话：“我要你们看了我的设计之后哭”，顿时就明白了…那种感觉其实叫恐惧感。借用维基百科上的形容，就是“裂开的大地接纳所有死者的灵魂”，那个飞镖形的缝隙让人全身起鸡皮疙瘩。